Anitta apresenta nova fase artística na turnê Equilibrivm em São Paulo

A apresentação da turnê Equilibrivm de Anitta chegou a São Paulo neste sábado (8) no Parque Villa-Lobos, trazendo uma proposta revolucionária que mesclava espiritualidade, dança e reflexão interna. A turnê Equilibrivm representa um marco importante na carreira da cantora carioca, apresentando ao vivo os álbuns "Equilibrivm" e "Equilibrivm II", lançados entre abril e julho do mesmo ano, consolidando uma nova fase que desvia dos caminhos habituais percorridos pela artista até então.

Com direção criativa de Nídia Aranha, a turnê Equilibrivm iniciou sua curta excursão em Porto Alegre uma semana antes, seguindo posteriormente para Fortaleza (CE), Niterói (RJ) e Salvador (BA), mantendo um cronograma intenso durante todo o mês de agosto. O espetáculo, que teve duração aproximada de uma hora e cinquenta minutos, foi estruturado em três atos distintos, separados por trocas de roupas que marcavam as transições entre os momentos performáticos.

Abertura contemplativa e mantras na turnê Equilibrivm

A turnê Equilibrivm começou com uma abordagem completamente diferente dos tradicionais "Ensaios" anteriores de Anitta. Na abertura do show, com os pés descalços no palco, a cantora de 33 anos apresentou as faixas "Ouro", "Contemplação" e "Ternura", repetindo mantras que estabeleciam o tom meditativo do espetáculo. A frase "Tô buscando algo que vale mais que ouro" ecoava pelo parque, deixando clara a intenção de trazer uma nova energia espiritual e reflexiva para a experiência dos espectadores.

Essa abertura sinalizava que a turnê Equilibrivm não seria um simples retorno aos moldes anteriores, mas sim uma reinvenção profunda da forma como Anitta se relacionava com seu público e com sua arte. O público, inicialmente surpreso, começava a se adaptar a esse ritmo mais pausado, ainda que alguns estranhassem essa abordagem tão distinta de suas apresentações convencionais.

Homenagens religiosas e reinterpretação de clássicos

O destaque principal do primeiro ato da turnê Equilibrivm foi a versão extraordinária de "É d'Oxum", famosa originalmente na interpretação do baiano Gerônimo Santana. Anitta já havia executado esse ijexá em diversas ocasiões ao longo de sua carreira, porém nunca havia feito tanto sentido dentro de seu repertório quanto nesse novo projeto. A canção se transformava em uma genuína homenagem às raízes religiosas e culturais afro-brasileiras que norteavam toda a produção da turnê Equilibrivm.

Continuando essa jornada contemplativa, a performance incluía canções como "Deus mãe", "Sem pressa" e "Bemba", até que Anitta entoava "Caminhador" seguido de um cover impactante de "Andar com fé", de Gilberto Gil, lançada em 1982. Essas escolhas revelavam uma profunda conexão com a música popular brasileira e com a espiritualidade que permeia a cultura nacional, elementos centrais da turnê Equilibrivm.

Intensidade coreográfica no segundo ato da turnê

A turnê Equilibrivm ganhou energia no segundo ato, quando Anitta surgiu completamente vestida de vermelho, elevando significativamente a temperatura da apresentação através de efeitos de fogos de artifício impressionantes. Nesse segmento, a cantora entoava um mashup potente que combinava "Desgraça", "Mandinga" e "Feitiço", trazendo uma dimensão mais visceral e dançante ao espetáculo.

No entanto, a intensidade diminuía novamente com as músicas "Pinterest" e "So Much Love", representando a parte mais romântica e introspectiva do show. Curiosamente, apesar dos álbuns que originaram a turnê Equilibrivm reunirem mais de vinte participações especiais, nenhuma colaboração presencial foi apresentada durante o show paulista, embora Anitta demonstrasse não necessitar desses recursos adicionais para manter o público engajado.

Clímax espiritual e dançante no terceiro ato

O terceiro ato revelava-se como o momento em que a experiência da turnê Equilibrivm encontrava seu sentido completo, cumprindo a promessa central do projeto: a fusão entre a nova Anitta introspectiva e meditativa com a Anitta que o público já conhecia como diva pop. Tudo se equilibrava perfeitamente, literalizando o conceito que dava nome à turnê Equilibrivm.

Nesse segmento final, a turnê Equilibrivm atingia seu melhor momento artístico, com percussões marcadas e potentes que pareciam ter sido compostas especificamente para o ambiente ao vivo. Músicas como "Você já sabe", "Choka choka" e "Oke" ganhavam uma dimensão completamente diferente no palco, permitindo que Anitta retomasse sua identidade de diva pop com coreografias frenéticas e altamente energéticas.

Incorporação de elementos sagrados e profanos

Um destaque particular da turnê Equilibrivm foi a incorporação de elementos religiosos no espetáculo. Durante a execução de "Sal Grosso", Anitta dançava ao lado de um Omulu, enquanto colaborava com duas dançarinas para recriar a coreografia viral da faixa. As saudações a Ogum e Nanã, divindades do candomblé e da religiosidade afro-brasileira, permeavam toda a apresentação, reforçando a importância espiritual que caracterizava a turnê Equilibrivm.

As aproximadamente trinta músicas da setlist foram cuidadosamente divididas e estruturadas para crescer gradualmente, transitando da meditação para a festa, do sagrado para o profano. Essa progressão refletia a filosofia central da turnê Equilibrivm, que buscava demonstrar como era possível encontrar equilíbrio entre diferentes aspectos da personalidade de Anitta e de sua jornada artística.

Síntese de todas as eras da carreira

Nos momentos finais da turnê Equilibrivm, Anitta oferecia uma reflexão importante ao público: "Esse projeto é especial porque é onde eu me senti à vontade para ser Larissa com vocês mas não achem que me envergonho de nada do que fiz na minha carreira". Essa declaração capturava a essência da turnê Equilibrivm, que não rejeitava as eras anteriores, mas as recontextualizava dentro de uma perspectiva mais madura.

Para comprovar suas palavras, a cantora convidava o público a formar uma grande roda e presenteava-os com "Lose Ya Breath", transformando o show que fora planejado como uma experiência intimista em um verdadeiro Carnaval fora de época. A execução de "Lugar Perfeito", com seus versos sobre fé, positividade e uma chegada mais tardia, encerrava a turnê Equilibrivm demonstrando que todas as eras de Anitta coexistiam harmoniosamente no palco, confirmando o sucesso da turnê Equilibrivm em unificar as diferentes facetas de sua carreira artística.